전시개요

삶을 노래하다, 화가의 눈으로 듣고, 귀로 보는 101명의 합창 윤정선 개인전 <노래하는 사람들 (Those Who Sing)> 삼청동 도로시 살롱에서 11월 13일(금)부터 11월 29일(일)까지

도로시 살롱은 2026년 11월 전시로 윤정선 개인전 <노래하는 사람들 (Those Who Sing)>을 개최한다. 이번 전시는 기억의 흔적을 따라가며 감정을 담아 그리는 다정하고 단정한 풍경화로 사랑받아 온 윤정선이 <빨간 벤치(2019)>, <연두색 지붕(2022)>에 이어 작가가 도로시 살롱에서 세 번째로 진행하는 개인전이자, 인물화만으로 구성하는 첫 개인전으로, 지난해와 올해 2년에 걸쳐 집중적으로 작업한 인물화 101점이 소개된다.

풍경에서 인물로, '보이지 않는 것'을 보는 일

윤정선은 장소에 남은 기억과 감정, 작가가 말하는 '기억의 잔향'을 섬세하게 그려 온 풍경 화가다. 그의 풍경에는 누군가가 있었던 흔적이 가득하지만, 인물이 직접 등장하는 일은 드물었다. 작가에게 인물은 그저 풍경 작업의 긴장을 풀고 호흡을 고르는 '쉬어 가는 페이지'였기에, 조용히 홀로 가끔씩 그려 온 이 작업은 여러 해 동안 작업실 한편에 머물러 있었다. 그런 그의 인물화가 세상에 모습을 드러낸 것은 2024년 말 서드뮤지엄에서 열린 개인전 <적당히 무난한(2024-25)>에서였다. 전시장 입구에 1호 캔버스 20여 점을 원형 단상 위에 합창단처럼 세워 선보인 이 인물화는 큰 반향을 얻었고, 도로시 살롱의 개인전 제안으로 이어지며 작가는 본격적으로 연작을 확장했다. 그리고 2년 여 만에 드디어, 윤정선의 <노래하는 사람들>의 첫 공연이 도로시 살롱에서 열린다.

몸짓으로 부르는 노래

‘노래하는 사람들’의 출발점은 우연히 교류하게 된 성악가들이었다. 노래하는 이들의 표정과 손동작을 유심히 관찰하던 작가는 "막연하게 나의 그림 안에 소리를 담고 싶다"는 생각을 품게 되었다. 그리고 작가는 "노래를 부르는 그들을 그리면서 붓과 물감으로 나는 나의 노래를 부른다". 그림을 그리면서 나의 노래를 부르고 있다고 느끼는 것처럼, 각자의 삶을 성실히 살아가는 일은 노래하는 일과 닮아 있었다.

성악가를 비롯해 시각예술 작가, 기획자, 평론가, 교육자, 학자, 성직자 등 다양한 인물이 등장하는 ‘노래하는 사람들’ 연작은 한 사람 한 사람의 초상이자, 서로 다른 삶이 모여 이루는 하나의 풍경이다. 작가는 인물의 얼굴과 표정을 지우고 몸짓과 움직임만으로 그들의 존재를 드러낸다. 소리 없는 그림 속에서 노래가 들리고, 보이지 않는 얼굴에서 표정이 감지되는 순간, 관람객은 회화가 만들어내는 새로운 감각의 세계와 마주한다

눈코입이 없는데 표정이 보인다

윤정선의 인물화에는 얼굴이 없다. 입을 크게 벌려 소리를 내는 얼굴을 제외하면 눈코입이 생략되어 있다. 얼굴의 표정을 읽을 수 없지만, 인물의 감정까지 사라지는 것은 아니다. 오히려 몸의 방향과 자세, 손의 움직임, 실루엣과 동세만으로 인물의 성격과 감정이 생생하게 전달된다. 정교하면서도 절제된 선과 명암, 채도의 강약으로 표현된 인물들은 단순한 외형의 재현을 넘어 한 사람의 존재를 감각하게 한다. 얼굴을 보여주지 않음으로써 오히려 인물의 내면에 다가가는 역설적인 회화적 경험이다.

독창, 중창, 합창으로 구성된 설치

전시장에는 101점의 작품이 독창과 중창, 합창을 연상시키는 방식으로 배치된다. 여러 인물이 세 줄로 나란히 모여 하나의 합창단처럼 구성되기도 하고, 소수의 인물이 함께 어우러지기도 하며, 한 인물이 독립적으로 존재감을 드러내기도 한다. 이 설치 방식은 개별 작품의 독립성을 유지하면서 동시에 작품들 사이의 관계와 리듬을 만들어낸다. 한 사람의 초상이 다른 사람의 초상과 나란히 놓일 때, 인물들은 더 이상 개별적인 이미지에 머물지 않고 서로의 존재를 드러내는 관계적 풍경을 형성한다. 우리 모두는 각자의 삶에서 주인공으로 자신의 노래를 부르며 타인과 화음을 이룬다는 전시의 주제를 보여준다.





익명성과 보편성

작가는 관람자가 인물의 신원을 알지 못하기를 바라면서도, 숫자와 문자로 이루어진 기호로 인물을 알아볼 수 있는 단서를 남겼다. 작가와 인연이 있는 이들은 그림 속 주인공을 알아볼 수 있겠지만, 그렇지 않은 관람자에게는 신원이 중요하지 않다. 누구인지 모르는 이들의 진솔한 몸짓은 오히려 관람자 자신의 삶과 감정을 투영하게 하는 깊은 울림이 된다.

작가는 이번 전시에서 <어린 왕자>를 언급한다. 보이지 않는다고 해서 존재하지 않는 것이 아니며, 중요한 것은 보이지 않는 것을 볼 수 있는 눈이라는 이야기는 사람이 보이지 않는 풍경을 그려 온 윤정선의 작업 세계와 맞닿는다. 윤정선의 풍경이 이제까지 장소가 소환하는 기억과 감정을 담았다면, <노래하는 사람들>은 인물이 소환하는 기억과 감정을 담은 또 하나의 풍경이다. 사람이 보이지 않는 풍경을 그리던 작가는 이제 사람이 보이는 그림을 통해 우리가 미처 보지 못했던 존재와 감정을 이야기한다.





백 한 명이 한자리에 모여 부르는 노래.

때로는 독창으로, 때로는 중창으로, 그리고 마침내 합창으로 이어지는 이들의 노래는 결국 우리 모두의 삶에 관한 이야기다. 윤정선의 <노래하는 사람들>은 우리에게 조용히 묻는다. 당신은 오늘 어떤 노래를 부르고 있는가. 그리고 그 노래를 얼마나 성실하게 부르고 있는가.





전시는 삼청동 도로시 살롱에서 11월 29일(일)까지.

따뜻하고 다정한 마음으로 자신의 기억 속 흔적을 따라 장소를 그리던 작가는 오늘, 자신의 기억 속 흔적을 따라 인물을 그리며 보이지 않는 것을 그리고 들리지 않는 것을 들으며 하루를 노래합니다. 그가 부르는 노래를 부르며, 나 또한 나의 노래를 부르고, 그의 노래를 듣고, 여러분의 노래를 듣습니다. 혼자 부르기도 하고, 여럿이 부르기도 하고, 또 다같이 부르기도 하며 하루하루를 노래합니다.



여러분은 누구와 함께, 어떤 하루를 노래하고 계신가요?

곧 도로시 살롱에서 다정한 기억 속에서 만나 뵙겠습니다.